Unsere Künstlerinnen und Künstler stellen sich vor
Wer steckt hinter den aktuellen Arbeiten im Atelier?
Hier bekommst Du einen Überblick über die ausstellenden Künstler, ihre Hintergründe und Arbeitsweisen. Lerne die Menschen und Ideen hinter den Werken kennen.
Wir freuen uns auf Deinen Besuch im Kunstatelier in Warnemünde.
Sebastian Stave
Mein Name ist Sebastian Stave. Ich bin Dipl.-Ing. der Architektur, glücklich verheiratet und Vater von zwei erwachsenen Kindern, und ich habe einen Hund. Den Hund können Sie auf jedem gezeichneten Bild entdecken, viel Spaß dabei.
Nicht weit weg vom Strand bin ich im elterlichen Wohnhaus in Warnemünde aufgewachsen, also ein echter Warnemünder Jung.
Nach dem Hochschulstudium in Weimar verbrachte ich ein Jahr in Los Angeles und konnte Erfahrungen in einem namhaften Architekturbüro sammeln. In vielen Jahren, u.a. als Projektleiter für Bauwerke wie AIDA Home in Rostock, konnte ich meinen Blick für Gestaltung, Design und Architektur schärfen.
Ich bin nun freischaffend unterwegs, folge meiner Leidenschaft und erstelle Kalender, Postkarten und Einzelbilder in Original oder Kopie und freue mich über Auftragsarbeiten.
Herzlichst
Ihr Sebastian Stave
Kontakt:
Handy: 0172-3051607
E-Mail: sebastianstave@gmx.de
Instagram: @sebastianstave.art
Ute Kleist
Herz, Seele, Kunst - eine intime Symbiose.
Ursprünglich aus der Architektur kommend, empfindet Ute Kleist ihre Kunst als symbiotische Herausforderung zwischen Stringenz und Latenz - als reizvolles Spiel und nonverbale Kommunikation. Das Ungesehene und Ungehörte als Schau-Spiel einer Erfahrung zuzuführen, ist für sie ein an Spannung nicht zu überbietender Dialog. Themen, wie die Liebe und Verbindung von Menschen und Natur, Lebensraum, Begegnung, pulsierendes Leben, Stille, Alltägliches und Besonderes - alles, was die Seele berührt bahnt sich hierbei den Weg auf Papier und Leinwand.
Vorwiegend großformatig, vielschichtig, expressiv, farb- und ausdrucksstark, authentisch, emotional.
Website: ute-kleist.de
E-Mail: ute-kleist@web.de
Instagram: @utekleist
Facebook: Ute-Kleist-Malerei
Marion Miss-Luig (MILU)
Es sind die kleinen, magischen Augenblicke, die mich berühren – das Glitzern auf dem Meer, Sonnenstrahlen, die durch Blätter oder auf dem Meer tanzen, ein Duft, ein Klang, eine Farbe, die Erinnerungen weckt. Diese Momente möchte ich in meinen Bildern festhalten.
Ich male nicht nur, um etwas Schönes zu schaffen – ich male, um Gefühle sichtbar zu machen. Meine Werke sind wie Ankerpunkte: Sie laden Dich ein, innezuhalten, dich zu erinnern, dich zu spüren. Farben sind für mich mehr als nur Nuancen – sie sind Sprache, Ausdruck und Kraft.
Meine Themen bewegen sich zwischen Freiheit, Mut und dem Meer. Ich liebe den Kontrast zwischen Klarheit und Bewegung, zwischen Ruhe und Energie. In meinen Bildern findest Du Weite, Licht und Emotionen – eine Einladung, dir selbst zu begegnen.
Ich lebe und arbeite in Bartelshagen II - bei Saal - an der Ostsee. Dort entstehen meine Bilder – inspiriert vom Meer, vom Licht und vom Leben. Neben meinen Ausstellungen gebe ich Workshops, male live auf Veranstaltungen und kreiere Auftragswerke, die Menschen über Jahre begleiten.
Jedes meiner Bilder ist ein Unikat – weil Kunst für mich nicht nur ein Bild, sondern ein Stück Leben ist.
Jetzt bei Spotify den Podcast mit Marion anhören
Kontakt:
Marion Miss-Luig
Hauptstr. 16
18317 Bartelshagen II
Instagram: @milu_missluig_art
Facebook: MissLuig
Mobil: 0173-5424774
E-Mail: milu-office@online.de
Website: milu-kunst.de
Dr. Katharina M. Hauer
Die Kunst von Dr. Katharina M. Hauer bewegt sich zwischen Bewegung und Stille, Weite und Intimität. Ihre Meereslandschaften zeigen das Meer nicht nur als Ort, sondern als inneren Zustand – als Metapher für Sehnsucht, Übergänge und persönliche Wandlungen. Wasser steht in ihren Arbeiten zugleich für Anfang und Ende, Gefahr und Heimat. Dieses Paradoxe bildet den Kern ihres künstlerischen Denkens.
Inspiriert von rauen Küsten wie Bretagne, Les Landes und Fehmarn verdichtet sie Licht, Wind und Atmosphäre zu emotionalen Bildräumen. Ihre Malerei entsteht in Schichten aus Farbe und Licht, die Räume offenlassen und zum Verweilen einladen. Das Gefühl von Hiraeth – eine tiefe, schwer benennbare Sehnsucht – prägt viele ihrer Werke.
Hauers Kunst versteht sich als stille Navigation: ein Suchen nach Orientierung zwischen äußerer Landschaft und innerer Erfahrung.
Kontakt:
Dr. Katharina Hauer
Website: hauer.cloud
Instagram: @kate_h.art
Diana Stutzke
Künstlerin aus Rostock.
Bereits 2 Mal (2017 und 2019) gewann sie in der Kunsthalle Rostock bei Rostock Kreativ den ausgelobten ersten Preis in der Kategorie Gemälde.
Ihr Markenzeichen sind in erster Linie beeindruckend intensive, farbenfrohe und explosive spontanrealististische Porträts, aber auch Cityscapes und florale Motive in Acryl und Öl.
Aber auch fotorealistische Porträts gehören zu ihrem Œvre.
Sie experimentiert mit Techniken, Kontroversen und Grenzen und erweitert ständig ihre Fähigkeiten.
Kontakt:
Instagram: @dianastutzke
Facebook: Diart by Diana Stutzke
Website: diart-rostock.de
Lesley – Warnefornia Sunrise Fotografie
Ich bin da, wenn die Welt noch still ist und keiner zuschaut. Wenn der Himmel kurz ausrastet und das Meer entscheidet, ob es flüstert oder schreit.
Mit meiner Hündin Mascha laufe ich los – jeden Morgen. Keine Inszenierung, kein „perfekter Shot“. Ich will die echten Momente. Dieses kurze Aufglühen von Farben, wenn der Tag geboren wird und alles noch roh ist.
Warnemünde ist für mich kein Ort für klassische Postkarten. Es ist Gefühl. Es ist Freiheit, Chaos, Ruhe – alles gleichzeitig. Genau das steckt in meinen Bildern: nichts glatt, nichts geschniegelt, dafür ehrlich, lebendig und manchmal ein bisschen zu laut fürs Auge.
Mascha und ich hinterlassen die ersten Spuren im Sand, bevor irgendjemand merkt, dass der Tag überhaupt angefangen hat.
Wenn du mehr willst als typische Touri-Bilder – wenn du Meer fühlen willst statt nur sehen: Folge mir auf Instagram @warnefornia_sunrise
Und wenn du tiefer eintauchen willst: Ich war zu Gast im „Kunst!Sprich!“ Podcast vom Kunstatelier. In der Folge erzähle ich mehr über mich, meine Verbindung zum Meer und die Geschichten hinter meinen Bildern:
Jetzt bei Spotify den Podcast mit Lesley anhören
Kontakt:
E-Mail: Lesley.Kirchner@gmx.de
Instagram: @warnefornia_sunrise
Hannes Thadewaldt
Moin, mein Name ist Hannes Thadewaldt.
Seit sechs Jahren fotografiere ich die Küsten und Landschaften Mecklenburg-Vorpommerns. Als gebürtiger Rostocker liebe ich die Stille – besonders an der rauen See: Bei Minusgraden, Sturmfluten und Orkanen bin ich ganz in meinem Element, am liebsten knöcheltief im Wasser und mit Eiskristallen im Bart.
Meine Fotografie ist geprägt vom Blick für unscheinbare Momente, in denen die Natur ihre eigene Sprache spricht. Neben der Küstenfotografie begeistern mich Wikinger und gute Horrorfilme – auch diese Themen finden immer wieder ihren Weg vor meine Linse. Funfact: Auch Hochzeiten, Babybauchshootings und Anträge waren schon dabei.
Jetzt bei Spotify den Podcast mit Hannes anhören
Kontakt:
Instagram: @blickfang_momente
Emanuel König
Die Ostsee, die Natur und die Fotografie sind meine große Leidenschaft. In meinen Bildern halte ich Momente fest, die mich berühren. Einige davon sind ab Pfingsten 2026 im Kunstatelier Warnemünde zu sehen.
Besonders zieht es mich bei rauem Wetter hinaus: Sturm, Wolken und Regen. Genau dann greife ich zur Kamera. Während andere zu Hause bleiben, ziehe ich Schal und Mütze an und gehe los. Der Wind, die Naturgewalten, das tosende Meer – all das macht mich lebendiger und freier.
Das Meer ist mein Freund und Anker. Es hilft mir, mich neu zu sortieren und zur Ruhe zu kommen. In einer Welt voller Ablenkungen und Reizüberflutung erdet es mich, die digitale Welt abzuschalten und eins mit der Natur zu sein. Deshalb bin ich so oft wie möglich draußen. Mit meinem Fahrrad, meinem Rucksack und meiner Kamera.
Als Fotograf ist es mir wichtig, genau diese ehrlichen, ungefilterten Augenblicke festzuhalten.
Kontakt:
Instagram: @souej
Blog: souej.de
Website: emanuel-koenig.de
E-Mail: kontakt@emanuel-koenig.de
Theresa Feiertag
Hallo, seit der Eröffnung des Kunstatelier Warnemünde bin ich Freundin des Ateliers und verschönere die Räumlichkeit mit passenden Filzwesen und Filzdekoration.
Ich wohne seit vier Jahren in Warnemünde und bin Sozialpädagogin und freischaffende Künstlerin im Bereich Erziehung und Handarbeit.
Die Nähe zur Ostsee inspiriert mich und lässt Raum für die künstlerische Entwicklung und Gestaltung meiner Filzobjekte.
Kontakt:
Instagram: @theresafilzt
Viva La Mouf
„Es lebe die Bewegung“.
Das Leben ist nur einmal so wie jetzt. Deshalb sollten wir das tun, was uns erfüllt, und unsere Träume in die Welt bringen. Für mich ist einer dieser Träume, meine Kreativität leben zu können. Sei offen für den Zauber der Welt, gib dich dem Fluss des Lebens hin und vertraue ihm und dir selbst.
Als Reisende lasse ich mich von den Geschichten des Lebens und Alltags, den Begegnungen mit den Menschen, der Auseinandersetzung mit sich selbst und der Sinnhaftigkeit des Seins inspirieren. Fremde Kulturen an verschiedenen Orten öffnen neue Perspektiven.
Unterwegs in der Welt finde ich meine Inspiration und Materialien. Daraus erschaffe ich individuelle Schmuckstücke, Illustrationen, Linoldrucke und Keramiken.
Kunst ist meine Lebensenergie. Selbstverwirklichung ein tiefer Sinn meines Lebens. Mich selbst zum Ausdruck zu bringen, erfüllt mich und treibt mich voran.
Dabei suche ich immer wieder auch nach mir selbst und der Antwort, was mich ausmacht.
Ich lebe in Warnemünde und tobe mich hier kreativ aus, wenn ich nicht unterwegs in der Welt auf Reisen bin.
NEVER STOP EXPLORING!
Kontakt:
Instagram: @vivalamouf und @vivalamouf_illustration
Etsy: Viva La Mouf
Birka Gleichmann
Mein Name ist Birka Gleichmann. Ich bin Fotografin mit einer besonderen Verbindung zu den Polarlichtern.
Ich fotografiere keine Polarlichter.
Ich begegne ihnen.
Für mich sind sie kein Spektakel, das man festhält, sondern ein Moment, in dem sich etwas öffnet – ein stiller Dialog zwischen Himmel und Erde, zwischen Licht und Wahrnehmung.
Seit 26 Jahren arbeite ich als Fotografin und habe dieses Handwerk von Grund auf gelernt – mit Zeit, Geduld und einem tiefen Verständnis für Licht, Technik und den richtigen Moment.
Wenn die Nordlichter erscheinen, verändert sich die Welt. Geräusche treten zurück, Zeit verliert ihre Eindeutigkeit, und für einen Augenblick entsteht ein Raum, der sich nicht planen lässt.
In meiner Arbeit geht es nicht darum, dieses Phänomen zu kontrollieren oder zu inszenieren. Ich verstehe mich nicht als jemand, der Bilder macht, sondern als jemand, der beobachtet, wartet und Teil dieses Moments wird.
Heute arbeite ich freischaffend und erschaffe Fotografien, die weniger Dokumentation als Erinnerung sind – Spuren eines Augenblicks, der sich nicht festhalten lässt und gerade deshalb bleibt.
Kontakt:
Telefon: 0173/4975385
Instagram: @birkaswelt und @balticsheside
E-Mail: info@viaphoto.de
Regine Meyer-Klüßendorf
Die norddeutsche Malerin Regine Meyer-Klüßendorf ist von den Farben, dem Licht und den Legenden der Ostsee inspiriert. Ihre Farbpalette und ihr Stil wurden ebenso durch naturnahe Aufenthalte in skandinavischen Ländern geprägt. Dabei interpretiert sie die Natur nicht realistisch, sie erzählt vielmehr diese neu, jenseits des Offensichtlichen. Verwebt nordische Sagen und Mythen in ihren Werken zu poetischen Erzählungen.
Regine erweiterte die Grenzen ihrer Malerei durch die Erschaffung dreidimensionaler Werke. Darin finden sich vom Meer geformte Fundstücke, die sie in einem Upcyclingprozess aufbereitet und wie Bindeglieder zwischen Natur und Mensch miteinander verwebt.
Ihre Werke finden sich in privaten Sammlungen in Deutschland und Dänemark sowie im öffentlichen Raum, u.a. im Slüterhaus (Ev.Luth. Jacobs-Kirchgemeinde Rostock).
Sie lebt und arbeitet in Rostock.
Für ihre künstlerischen Arbeiten erhielt sie u.a. den Kulturpreis KSH 1984/Urkunde und den Luxemburg Art Prize 2024
Kontakt:
Instagram: @kunstvommeer
E-Mail: engel.meyer@yahoo.de
Beate Fritz
Beate Fritz, geb. 1959 in Rostock.
Malerei ist meine Art, mich auszudrücken. Mein künstlerisches Schaffen lebt von Experimentierfreude, Intuition und dem Spiel mit Farbe, Material und Technik. Viele meiner Arbeiten sind geprägt vom Meer, vom Rauschen der Wellen und meiner Verbundenheit zu Menschen, Heimat und dem unverwechselbaren Norden.
Ebenso faszinieren mich die kleinen Dinge des Lebens, die ihre besondere Wirkung oft erst im Detail entfalten. In meiner Makro-ART verbinde ich kraftvolle Farben mit sanften Tönen und schaffe so einen eigenen Ausdruck. Themen, die mich bewegen und berühren, finden ihren Weg in meine Bilder – facettenreich wie das Leben selbst. Kunst verstehe ich dabei nicht nur als ästhetischen Ausdruck, sondern auch als politisch-soziale Haltung.
Workshops und Weiterbildungen mit namhaften Künstlern erweitern stetig meine Malweise und inspirieren neue Techniken. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen zeigen die Vielfalt meiner Arbeiten.
Kontakt:
Telefon: 0174/9385437
Instagram: @fritz_beate
E-Mail: beatefritz0601@gmail.com
Diana Teschner
Diana Teschner wurde 1968 in Hamburg-Harburg geboren und entdeckte schon früh ihre Leidenschaft für Zeichnung und Malerei. Erste Märchenfiguren und Portraitzeichnungen waren der Beginn eines kreativen Weges, den sie mit einem Kunst-Fernstudium in der Schweiz weiter vertiefte und künstlerisch festigte.
Heute arbeitet sie überwiegend im surrealen Stil und hat im Laufe der Jahre eine eigene, unverwechselbare Bildsprache entwickelt. In ihren Werken verbindet sie Fantasie und Realität zu poetischen Bildwelten, die Raum für Emotionen, Erinnerungen und innere Gedankenlandschaften schaffen.
Ihre Arbeiten entstehen in Öl- und Acrylmalerei und laden den Betrachter dazu ein, zwischen sichtbarer und innerer Welt zu wandern.
„Wenn Worte nicht ausreichen, beginne ich zu malen. Meine Bilder erzählen von Emotionen, Erinnerungen und inneren Landschaften.“ — Diana Teschner
Kontakt:
Telefon: 0176/11842257
Instagram: @diana_teschner
E-Mail: dskarma68@gmail.com
LinkedIn: Diana Teschner